lunes, 31 de enero de 2011

Los premios Oscar 2011

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No soy nadie para decir que es lo que está bien o está mal, pero creo que ahora es tiempo. No me refiero a temas políticos o de económica. Mucho menos a lo que sucede en Egipto o la cuerda floja en la que camina Obama. No señores- Cada fin de año y principios del que sigue la industria cinematográfica se encarga de reconocer lo “mejor” de los últimos meses. Desde los respetables premios de la asociación de críticos de Nueva York hasta los manipulables globos de oro esta temporada de reconocimientos no significaría nada sin los premios de la academia cinematográfica de estados unidos: Si, los Oscar.


Desgraciadamente la credibilidad de Oscar nunca ha sido algo digno de presumir. No hagamos mucha memoria pero los casos más representativos son: Orsen Welles, Alfred Hithcock y Stanley Kubrick jamás recibieron un premio a mejor director. Actores de la talla de Anette Bening,Julianne Moore, Ed Harris y Leonardo DiCaprio no han sido reconocidos en sus respectivas categorías. Martin Scorsese al fin recibió el premio al mejor director en la que fue su película más comercial.


¿A qué viene todo esto? En los anuncios de los nominados a la entrega numero 83 de la academia existieron notables omisiones. La más grave es la omisión de Christopher Nolan a mejor director por Inception. Y aunque él está nominado a mejor guionista no nos dejamos de preguntar cómo es posible que hayan dejado en el olvido uno de los trabajos más originales de los últimos tiempos. ¿Qué necesita Nolan para ser tomado en cuenta? Hacer un filme promedio, complaciente y/o un remake como el de los hermanos Coen “Verdad de Acero”. Curiosamente muchos expertos comparan el trabajo de Nolan con él de Hitchcock,Welles y Kubrick, directores igual de visionarios en su época y que nunca fueron reconocidos por los respetables miembros de la academia.


Otro olvido polémico en las nominaciones de Inception es alguna mención para su reparto. ¿Acaso la película se actuó sola o qué? Hablando de actuaciones otro “omitido” de este año es Andrew Garfield por su actuación de Wardo en The Social Network de David Fincher. Y aunque la cinta de Fincher es la gran favorita tal parece que se olvidaron de la magnética e intensa actuación del joven actor. Sin él, la gran actuación de Jesse Eisenberg no hubiera sido la misma. Un duelo de actuaciones. Algo equiparable al de Sean Penn y Tim Robbins en Rio Místico o las actuaciones de Vivian Leigh y Marlon Brandon en Un tranvía Llamado Deseo. Esto quiere decir que es un binomio escénico haciendo absurda esta NO nominación.


De Julianne Moore ya lo veíamos venir. Otra extraordinaria actriz olvidada por los Oscar. Veamos si Natalie Portman cumple las expectativas entre tanto premio. Su trofeo ya es mero trámite ante la que llaman la actuación de su carrera- Caso contrario al año pasado cuando Sandra Bullock triunfó sobre otras grandes actrices. No olvidemos que la reina de las películas románticas es muy limitada en su rango actoral y no está a la altura de una
Kate Winslet o Meryl Streep.


Yo lo siento por Annette Bening y Nicole Kidman que regresan a la ceremonia con dos roles que exprimen sus cualidades interpretativas. Lástima señoritas, el premio ya tiene el nombre de Portman grabado en la base del señor de oro.


Otro que debe de andar por (su inflado ego) por las nubes es “nuestro autor” Alejandro González Iñárritu que por Biutiful logra que México compita por octava vez dentro de la ceremonia. No conozco las otras cintas, pero creo que Biutiful no logra embonar en los gustos de la academia. Es densa y arriesgada. Y aunque el negro iñárritu ha estado cerca en los Oscar por sus tres cintas anteriores regresara con las manos vacias. Eso sí, la actuación de Javier Bardem como Uxbal, es el papel de su carrera, pero tuvo el mal tino de competir contra Colin Firth que es otro de los seguros ganadores por el El Discurso del Rey. Y aunque esta cinta sea la más nominada, ya que compite por 12 premios, es muy dudoso que arrase. The Social Network hará todo lo posible por llevarse los premios principales.


Así comencé la semana, diciendo que no me interesan estos premios. Pero creo que ya es notorio mi emoción por ver quien recibe quien pierde o quien hace el ridículo. Caso aparte, en esta misma ceremonia compiten los llamados “visionarios” Nolan, Fincher,Aronofsky,Coen…veamos cual resulta la ganadora. Así que todos al cine. Tenemos que hacer fila para toda la cascada de premios que nos espera en los próximos días.

mUsiqUe auTomaTiquE: hUevocasT 283

Neto, quedo bien chingón¡¡¡ mUsiqUe auTomaTiquE: hUevocasT 283: "que tal gente!! .. ahora el hUevocasT se lleno de harto cine.. de invitado al buen Memo.. nos hablo un poco sobre los próximos premios Oscar..."

jueves, 27 de enero de 2011

CONTIGO ESTARE - ERIK RUBIN




Ahora así me siento...

miércoles, 26 de enero de 2011

sinonimos de cambiar:
•canjear, intercambiar, trocar, permutar, conmutar
•evolucionar, innovar, renovar, distorsionar, diversificar, modificar, reformar
•trasladarse, marcharse, irse, largarse, emigrar, inmigrar
◦Antónimos: estacionarse
...•convertir, transformar, transmutar, alterar, variar, mudar...


licencia poética de temis laguna.

Sugar ET Bones: GOAHEAD.

Sugar ET Bones: GOAHEAD.: "Empiezo a creer de manera involuntaria en el destino.Todo forma parte de el; me doy cuenta que nada pasa por casualidad. TODO . . . ABSOLUTA..."

martes, 25 de enero de 2011

Mistake

Contadas ocasiones cuento de mi vida privada en el blog. Hoy sólo escribire unas lineas. El pasado y el presente me han dado una madriza estos últimos días. Es tiempo de valorar y levantar la vista a otro lado. Me asomo al vacio y veo lo que existe antes de brincar. Espero sin mí tipica ansiedad que todo salga bien. No haré la presión que antes hacía. No dejare de orar, ni de correr ni de platicar con ella. Estaré aqui sanandome y esperando que tú te sanes. Gracias por tomarnos el tiempo. Dejemos de escuchar la estática que todavía ronda por ahí. Tengo fe y esperanza de que todo tomara un rumbo correcto. Espero que el tiempo sea un gran aliado a la (nuestra) situación.

Nos vemos en el limbo para poder regresar...



Sé que vas a ver esto...por favor escucha la letra.





Y ahi va otra rola, sólo que la letra na´mas.

MIRACLE DRUG

I want to trip inside your head
Spend the day there...
To hear the things you haven't said
And see what you might see

I want to hear you when you call
Do you feel anything at all?
I want to see your thoughts take shape
And walk right out

Freedom has a scent
Like the top of a new born baby's head

The songs are in your eyes
I see them when you smile
I've seen enough I'm not giving up
On a miracle drug

Of science and the human heart
There is no limit
There is no failure here sweetheart
Just when you quit...

I am you and you are mine
Love makes nonsense of space
And time...will disappear
Love and logic keep us clear
Reason is on our side, love...

The songs are in your eyes
I see them when you smile
I've had enough of romantic love
I'd give it up, yeah, I'd give it up
For a miracle, a miracle drug, a miracle drug

God I need your help tonight

Beneath the noise
Below the din
I hear a voice
It's whispering
In science and in medicine
"I was a stranger
You took me in"

The songs are in your eyes
I see them when you smile
I've had enough of romantic love
I'd give it up, yeah, I'd give it up
For a miracle, miracle drug

Miracle, miracle drug.




viernes, 14 de enero de 2011

Las películas...malditas¡¡¡

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Ustedes me conocen. Ya sólo tengo un vicio, el cual es mi cinemanía. Ahora que soy estudi-hambre voy al cine 3 veces por semana y sábados y domingos reviso mi DVDteca. Todo bien hasta ahí. Tertulianos como @zuka666 @caballerosolar @degemeay @Fabcj y demás me han pedido opiniones de películas, actores y estrenos. Es más, estudie Comunicación y me especialice en Medios(Cine, TV y Radio). Mi tesis de licenciatura fue sobre lenguaje audiovisual. Y me sigo preparando (cursos, talleres, seminarios). Se supone que debería de tener cierto olfato. Le atino, pero varias veces me dejo llevar por el placer de sentarme en una sala de cine, rodeado de personas y tragando palomitas. En el arrebato de mi pasión cinéfila encuentro maravillas (recientes como Tetro de Francis Ford Coppola o Bright Star de Jane Campion) o grandes bodrios (el más reciente Skyline o la malísima Somos lo que hay). Precisamente de la última variante les hablare hoy.

Hace un par de meses, con cierto tertuliano que todos ustedes saben quién es, fui a la Cineteca a ver “El listón blanco” de Michael Haneke. Director reconocido, película galardonada y precedida de buenas críticas. Primer error. Era tal mi expectativa que yo esperaba algo magistral. Y no. Uno de los problemas que tenemos “los amantes del cine” es dejarnos llevar por los títulos y halagos de las campañas y prestigio del filme. Nos ciegan con los nombres detrás y frente a las cámaras. Nuestro criterio es devorado por la parcialidad y la pedantería. El listón blanco es una cinta mamona, con fotografía y dirección de arte linda y pensada hasta el último detalle. Pero es tal la pretensión de Haneke de querer enjaretar su mensaje antibélico que cae en lo repetitivo, obvio y fácil del mensaje “El mal es irrevocable y no se puede detener”. Larga, aburrida y con “tensión” escénica que sólo consigue dormir al espectador ante un discurso snob sobre el nacimiento del mal. Ok, el señor director es una leyenda y entrega obras maestras al por mayor, pero creer que Listón blanco está a la altura es un grave error. Es un panfleto antibélico que solo los pseudohipster entenderán (claro, ellos jamás han visto la maravilla satírica de MASH, que es un verdadero alegato a la guerra) por ser petulante y mamona.

Otra cinta que resulto una gran decepción fue Skyline. El tema prometía: invasión extraterrestre, un joven reparto, cinta de bajo presupuesto…esperábamos una maravilla tipo Distrito 9 o Cloverfield, dos de las recientes obras maestras del cine de ciencia ficción y que comparten las características arriba citadas. Ingenuamente compre mi boleto y comencé a sumergirme en el terror de una muy mala película. Personajes unidimensionales, actrices jóvenes al borde de la inexpresividad por el botox, efectos especiales hechos en casa, incongruencias narrativas pero sobre todo la historia es un largo plagio de Cloverfield (la pareja joven que encuentra el amor en medio de la tragedia) y sobre todo de Distrito 9 (vamos pues, el final es CASI el mismo). Es como si los directores de esta porquería se hubieran pasado por el arco del triunfo las coherencias del género y de tan sólo pensarlo maestros como Ridley Scott y James Cameron se lamentan al ver que “la nueva generación” no es nada original y revolucionaria como lo fueron ellos en su momento. La historia jamás es valiente, interesante y humana, algo imprescindible en el género Sci-Fi, por que por más que veamos naves, aliens y guerras fuera de otro mundo, lo que realmente importa es la trascendencia de los personajes y su valía en dos horas de metraje.

La última porquería que vi es Somos lo que hay. La historia es por demás interesante. Una familia de caníbales tiene que seguir adelante cuando el padre de familia muere. Sin embargo cae en todos los clichés habidos y por haber del cine mexicano. Groserías al por mayor (la palabra puta no había sido tan mencionada en 90 minutos), arquetipos de personajes (los gays son “locas” y las prostitutas son escoria de la sociedad) , música de cuerdas estridente (que no pueden contratar a un modesto músico que realmente proponga una banda sonora que se atreve a arriesgar, vamos, hasta el pendejo de Synteck hizo algo original con Sexo, Pudor y Lagrimas) lugares comunes del cine mexicano como miseria, pobreza, corrupción, desintegración familiar, delincuencia, violencia. De verdad ya estamos hartos que los nuevos cineastas se encarguen de retratar el país mísero o el país snob.

En resumen, no se dejen llevar por las recomendaciones y las buenas críticas, está bien arriesgar y entrar a la sala de cine a ver algo nuevo, pero si desde la reseña o del mismo cartel y tráiler de la película visualizamos un bodrio es mejor repetir con dignidad alguna otra cinta en el mismo cine o salir a tomar un café. Es más disfrutable que perder 2 horas de vida, donde en verdad no pasa nada.

viernes, 7 de enero de 2011

no puedo,no puedo,no puedo con los hipster

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Durante las próximas semanas la cartelera cinematográfica de nuestro país tendrá un bombardeo de buenas películas, que se vio muy floja en la temporada navideña. Desde lo último de Angelina Jolie y Johnny Depp o algunas que llevamos meses esperando como Buda As Sharm Foru Rikht. Parte de esta invasión repentina de estrenos será formada por las cintas nominadas al Premio de la Academia (Oscar).


Lo que realmente me emociona como cinéfilo/devorador/cinemániaco es que 5 directores de culto colocaran en la quiniela final sus trabajos (varios dicen que son obras maestras). Tenemos a Christopher Nolan-Inception,David Fincher-The Social Network,Coen Brothers-True Grit,Danny Boyle-127th-Hours.Darren Aronofsky-Black Swan. Soy admirador de su trabajo desde hace años. Yo era un mocoso cuando joyas tipo Sev7n,Tumba al ras de la tierra, Fargo,Memento,Pi se estrenaron, siendo culpables de mi creciente adicción. Lo cual no era novedad en mi. Desde niño veía con mi padre películas como El padrino o Chinatown, sagas mafiosas de Scorsese o neorrealismo italiano en las películas que pasaban a media noche en Canal 11(antes de que fuera descaradamente comercial, pero eso es otro asunto).

Digamos pues que tengo cierto conocimiento porque estudie com
unicación y me especialice en medios, teniendo la fortuna de trabajar en cine y televisión (este año regreso al medio, debe de ser así, pero también es otro asunto). El punto es el siguiente: con el estreno de las cintas arriba mencionadas veremos en TODAS,TODAS,TODAS las salas del cine aquella tribu urbana conocida como Hipster. Ya saben, todos aquellos alternativos con agrado “irónico” de la moda: les gusta el rock indie, su dieta se basa en la comida orgánica y vegetariana (ajá). Pero la verdad es que tienen cortes tipo emo, se pavonean con su ropa comprada en la lagunilla o en saldos de Pull & Bear, hablan en IPhone o Blackberry, tienen twitter y FB, toman alto del día con dos pumps de vainilla y un toque de leche de soya…ah¡ pero eso sí. Se creen de izquierda y leen medio libro de Nietzsche y de Eco para tener tema de conversación. Pero uno de sus “puntos” fuertes: les encanta el cine de arte. Es típico encontrarlos en la Cineteca y en las muestras/festivales de cine. Ponen cara de “soy anticool” y fuman como carretoneros, sin contar que hablan con acento de “de aquí me voy al PATANEGRA”.


“Ellos” que no les gusto Inception por comercial o The Social Network por rápida, afirmando que sus directores no se la “rifan”. También dirán que les gusto Black Swan por oscura y arriesgada y que “este nuevo director” les gusto. Así es queridos lectores. La mayoría de estos poser wannabe creerán que descubrieron el trabajo de Aronfosky y “tienen” la autoridad “moral” y “crítica” para desprestigiar a Nolan ¿saben por qué? Simplemente porque el señor DiCaprio es la estrella, porque el filme cuenta con el apoyo de una gran compañía que es Warner Bros, por la extraordinaria campaña de publicidad. ¿Sabrán los engendros que Mr. Nolan es el director de “Memento””Insomnia” y sobre todo de “Following”? Es el mismo caso de Fincher (atacado por The Social Network) que realizo obras como Sev7n o Fight Club. Y hace dos años el fenómeno era el mismo con Danny Boyle. Todos los hipster atacando Slumdog Millionarie sin saber que cometían la pendejada de criticar el filme del director de Trainspottins, A life less ordinary o Shallow Grave.


¿A qué viene todo mi alegato? Disculpen señores pero los directores arriba mencionados se partieron mucho la madre para hacer las películas que tanto quisieron. Lograron lo pocos, ingresar a la industria y mantener su esencia independiente. Y son reconocidos, faltaba más. ¿Para que una los condechi, sureños coyoacaneces, estudiantes de artes y demás crean que tienen el coeficiente intelectual para desprestigiar sus obras? El mismo caso con los críticos de cine que basan su trabajo en “no me gusto””me aburrió”” es lenta”. El cine, como cualquiera de las artes se hace para disfrutarse, no para creer que se descubrir el hilo negro. Antes de ponerse a criticar, mejor sientan lo que los creativos nos quieren decir, déjense llevar por la emoción del arte. Y así tal vez abran sus mentes.

martes, 4 de enero de 2011

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Mucho se ha hablado de “The Social Network”. Lo más sencillo de clasificarla es: Te gusta o no te gusta. No sólo por el tema, aparente, de Facebook. Muchos espectadores se han volcado a las salas de cine esperando ver un manual de cómo usar Facebook o la típica Chick movie de amor. No. The Social Network es el pretexto ideal para hablar de un tipo normal con ideas brillantes que es atrapado por su obsesión por una chica. En medio de la crisis desatada por terminar con su novia va creando una red social que transformo el mundo.

En el proceso, el lado oscuro del personaje aparece: traiciona a su único amigo, roba ideas y surgen otras que van dando forma a su posterior poder. Lo más interesante de la película es el tema central, que muy pocos descifran: La traición. Durante la proyección yo me preguntaba: ¿Cuántos de los hombres más poderosos del mundo no han aplastado a su familia,amigos,socios,empleados y enemigos para lograr su objetivo? ¿Hasta dónde llega la ambición, la sed de poder y el anhelado reconocimiento de los demás? Con estas cuestiones, de lo que David Fincher (el realizador) quiere hablarnos es de la etiqueta de: Ser es tener. ¿Cuánto tienes en tu cartera?¿Quién eres en tu trabajo?¿Cuanto tuviste que esperar para tu gran momento?. Fincher elabora su discurso de manera lineal y sencilla, siendo estas cuestiones plasmadas en el entorno, los diálogos, la interacción de los personajes. El mensaje no es digerido del todo y es la razón de la molestia del público. Pero bien se le puede quitar el hilo narrativo de la creación de Facebook y se puede hablar de otros emporios: Grupo Carso, los grandes medios de comunicación tales como Televisa o CNN, Starbucks, etc, etc, etc. Porque como es que llegaron a ser los grandes consorcios sino fue aplastando a otros más.

Con el cine de David Fincher pasa algo: Lo amas o lo odias. Así de bipolar el asunto con el director de cine, que se formo en los efectos especiales y después debuto en plena era MTV realizando videos de músicos como Rolling Stones.Björk,Madonna y un largo etc. De ahí dio el brinco a la dirección de películas nada “encasillables” que desatan reacciones encontradas: Alien 3, Sev7n, The Game, Fight Club, Panic Room, Zodiac, Benjamin Button y The Social Network.

Toda su filmografía podría parecer dispar, pero no. Su temática es la misma, si se analiza con detenimiento encontraran variantes recurrentes en sus historias: Un individuo común y corriente se ve atrapado en una situación límite. El entorno del personaje principal comienza a matizar y aderezarse con violencia, traición, desdoblamiento de personalidades y sobre todo una progresiva evolución del personaje principal.

Utilizando grandes angulares (que dan a la imagen mayor profundidad de campo, menos problemas de enfoque, ideal para espacios abiertos y darle mayor espacio a los pequeños) cuando el personaje interactúa con entorno, pero diestro en el uso de teleobjetivos para concentrarnos en las expresiones, reacciones y “pensamientos” de los protagonistas. Hábil uso de la cámara, buen director de actores, imprimiendo ritmo y articulación a la película, FIncher nos presentan en sus trabajos el lado “negro” del ser humano, aunque al final siempre discierne una luz de esperanza y redención, por más pequeña e insignificante que sea.