MOBY: un pelón salvo mi vida.

No piensen mal jóvenes ilustres. El pelón al cual me refiero es un músico de electrónica y salido de la escena underground de New York, lanzado al estrellato desde 1999 por aquel trabajo discográfico llamado “Play”. Moby no es el típico DJ famoso y cegado por la fama tocando y produciendo para las estrellas más importantes de la industria. No, el aprovecho su éxito para poder hacer los discos que siempre soñó, hablando de los temas que más le preocupan cómo el artista nato que es: el amor, la separación, la amistad, la muerte, la redención.

No haré una descripción detallada y cronológica de su trayectoria por que podría caer en algún error debido ya que antes de Play, Moby lanzo varias placas que no termino de conocer aún pero que conforman su ente creativo. Debido a eso les platicare sobre los trabajos posteriores a Play y lo que rodeo a cada uno de los procesos creativos y circunstanciales de cada uno. Les advierto que yo no sé mucho sobre música pero me guío por la pasión y amor que me despierta la música de Moby.



Play (1999)
Anterior a este trabajo Moby era conocido dentro de la escena electrónica por algunos hits como “Go” o “Next is the E”. Y contaba con el apoyo de la crítica especializada por trabajos como “Animal Rights” o “I Like To Score”. Play fue el primer éxito masivo alrededor del mundo además de ser el primer álbum que vendió todos sus tracks a licencias de uso en televisión,cine,radio y publicidad.
No por este hecho el trabajo deja de ser bueno. Play se caracteriza por la forma en que la música electrónica se fusiono con ritmos como góspel y folk con sonidos modernos como el house, canciones como Honey o Find My Baby son un ejemplo. También trabajo con samples (Natural Blues o Why Does My Heart Feel So Bad?) o temas influenciados por el rock (South Side) o Ambiental (Porcelain, Everloving). El booklet del cd esta conformado por 5 ensayos que hablan de el veganismo, la religión, el fundamentalismo, la música y el humanismo.
El mood del disco es un hibrido entre alegría, euforia y tristeza lo cual es una constante dentro del disco. Abundan las letras tristes, sobre la desolación, la separación pero también hay piezas llenas de vida, alegría y belleza. Tal vez esa sea la cualidad más trascendente de Play, la ambivalencia de temas y el contraste de emociones que nos trae, algo así como una historia de vida y amor.


18 (2002)
Siguiendo la línea de Play al mezclar samples, folk y soul con música electrónica pero ahora la línea general que guía al disco es un tono triste y redentor influenciado por el 9/11 (Moby vive enfrente de la zona cero) y que coincidió con su cumpleaños número 36. El trabajo también está con direcciones al rock alternativo.
Las canciones más representativas de este disco son We Are All Made of Stars, In This World, Great Escape, Extreme Ways, In My Heart y Sunday(The Day Before My Birthday). Y que estas rolas sean las iconicas no es casualidad. Las letras hablan de arrepentimiento, fuga del dolor, perdón y redención. Del mismo modo el booklet del disco venía con dos ensayos sobre el fundamentalismo y el 9/11. El concepto que acompaño el disco fue sobre la vida extraterrestre y la necesidad del ser humano de buscar vida más allá de nuestro planeta, rasgo que sería definitorio en los trabajos posteriores de Moby.
A partir de 18, Moby incluye en sus videos, presentaciones en vivo, entrevistas y medios de publicidad a unos pequeños extraterrestres, a un pez de plástico y demás parafernalia como alter ego. Además comienza a incluir en sus b-sides, videos y audios comerciales falsos y pequeños cortometrajes sobre sus alterego.


Hotel(2005)
Este trabajo lleva a Moby a subir sus característicos beats al pedestal del Pop y el New Wave. Con una balanza que se mueve entre letras llenas de vida y alegría (Raining Again,Beautiful,Very) a canciones de dolor y desesperanza (Dream About Me,Slipping Away) este disco destaco por la rola “Lift Me Up” que fue un himno en contra del gobierno conservador de su país durante la administración Bush.
Los beats están presentes, pero le ceden un digno lugar a las armónicas y/o caóticas guitarras, a la fuerza de la batería y las percusiones, al ritmo del bajo y aun juego de voces (masculinas y femeninas) que recuerdan al glam de Bowie ó la experimentación de New Order. Una anécdota curiosa respecto al título del disco es el siguiente: Moby decidió llamarlo así debido a que ya debido a sus giras constantes dormía más en hoteles que en su casa. Y siempre le causo curiosidad como en las habitaciones de un hotel pueden contener tantas historias en sus paredes, sabanas, camas, regaderas, sillones y como algo tan intimo es a la vez una exposición de tu vida privada.
La variedad de las letras y estilos musicales van de la mano con el viaje emocional que implica el disco. De sonidos crudos y secos de los primeros tracks (la emoción de llegar a un Hotel, hospedarte con el ser amado) a la resaca emocional (separación, reconciliación, redención) Hotel es la alegoría de lo efímero de la vida.


Last Night (2008)
Para Last Night Moby, realizo un álbum concepto siendo un homenaje a la escena de los clubs de la ciudad de New York, siendo icónico en su formación ya que en dichos pubs el tuvo su formación musical y obviamente a los raves donde comenzó a tocar. Creado por samples y ritmos programados y un constante uso del piano7teclado y voces potentes. En cierta forma, la unión de estos 3 elementos (cajas de ritmos, teclados y voces femeninas) supone un viaje al house de los años 80.
Moby nos regale piezas magistrales como 257.Zero, Disco Lies, I´m Love, The Stars, Sus influencias musicales vuelven a ser inusuales para un artista como él: de los Bee Gees, a Diana Ross, Madonna, Abba, Michael Jackson. El disco contiene una calidez y uniformidad que no cae en excesos ya que los últimos tracks que son de Degenares a Last Night bien podrían representar el post-rave o post-after al regalarnos rolas cálidas y en downtempo que son un perfecto cierre al álbum.
Paralelamente para promocionar su disco, el vegan electrónico deja de tocar en estadios, arenas y auditorios para hacerlo en Raves y festivales de música electrónica, siendo este su trabajo el cual no tuvo una gira oficial por así decirlo. Pero es perfectamente acorde al espiruto desenfadado del disco. Una joya musical.


Wait For Me (2009)
Grabado enteramente en su casa y pretendiendo hacer algo íntimo, prescinde el pop, del rock y del disco y logra hacer una variante de la electrónica totalmente humanizado, siendo un trabajo en mood ambient totalmente sintetizada y llena de sentimiento. Las letras tristes retuman su lugar en un contexto etéreo, acuático y frágil.
Hay piezas que solo son orquestaciones que deambulan entre el electrónico, guitarras tristes y samples de violines, siendo el sencillo Shot in The Back to The Head un ejemplo, así como canciones con voz que invitan a la reflexión como Wait For Me o Mistake que hablan de separaciones y duelo. Su voz contestaría también es patente en el tema antibélico que es Study War o el canto a los adictos a las drogas que es JLTF.
Moby se apropia de su alterego (el pequeño extraterrestre) y da entrevistas por medio de el. Además de tocar en pequeños teatros y centros de entretenimiento esto con el fin de lograr el objetivo del álbum en vivo, crear una atmosfera intima y cálida. Wait For Me es sin duda el trabajo más personal de Moby, ya que conjunta su temor a la muerte y su esperanza de que haya una solución a los problemas actuales.

Para cerrar es análisis de Moby les regalo una muestra de su música. Flower un B-Side de Play, interpratada en el Salón Cuervo el día 6 de Octubre del 2009. Moby en la guitarra, Inyang Bassey en la voz y Kelly Scarr en el teclado...

Fabula (In) Moral Never Let Me Go de Kazuo Ishiguro.

Todos somos peones del destino, por más que nos esforcemos la vida siempre nos tiene preparados sorpresas y alguna fuerza superior que mueve los hilos de nuestra existencia.

No importa que el titiritero del destino sea Dios, el gobierno, alguna persona: nuestros caminos siempre son marcados por circunstancias. Y esa es la premisa de la novela de Ishiguro “Nuca Me Abandones”. La historia gira en torno a Kathy,Tommy y Ruth, jóvenes estudiantes de un “colegio” muy exclusivo llamado Hailsham. Por medio de su amistad y amor vamos descubriendo los secretos que los rodean en su escuela y e por que siempre se les recuerda que son “especiales”.

Rozando los géneros de la ciencia-ficción, el thriller y el drama el autor nos da una visión del mundo actual. Los protagonistas descubren, de su paso de la niñez a la adolescencia y de esta a la edad adulta, las mentiras y engaños en los que han vivido. Pero en lugar de hacer una revolución desde su muy pequeña trinchera, Kathy,Tommy y Ruth toman estos hechos como un autodescubrimiento de sí mismos, de su amistad y los fuertes lazos que han logrado durante años.

Lo interesante de la visión de Ishiguro es el desarrollo de los personajes. No decide explotar la negrura de la historia yéndose al ámbito de la Sci-Fi , si no que los fuertes cuestionamientos sociales que se hacen a lo largo de la historia (la clonación humana, la doctrina por parte del gobierno, el adiestramiento escolar) los explora por medio de los pensamientos de los héroes.

Rodeados de un bosque lúgubre y con una educación fomentada en las artes, los alumnos de Hailsham crecen un medio entre rigidez victoriana y la actitud hippie. Todo este aire termina con un frio insólito: la protección de los alumnos por que son la punta de lanza para un movimiento humanista que propone un sistema de clonación. Lo cual ocurre en el primer tercio del libro.

Primos de los replicantes de Blane Runner deben asumir con toda naturalidad su desamparo ante el mundo: fueron creados a imagen y semejanza de los posibles, causándoles un enorme conflicto moral. En cada paso que dan estos jóvenes nos damos cuenta que sufren de amor, de amistad de dolor y que también tienen sueños y esperanza sobre su futuro y que ha cada paso que dan muestran su alma artística.

Ansiosos por encajar y ser aceptados los protagonistas se aferran a sus sentimientos y sus recuerdos. Pero el tiempo y el poder que está detrás de ellos pueden más que su afán de demostrar que son humanos. La nostalgia y el dejo de tristeza es latente en cada página. Lo más devastador e impactante y que nos deja con un nudo en la garganta es la estoica aceptación con la que afrontan su fin. Kathy,Tommy y Ruth jóvenes llenos de pasión no se revelan contra su suerte. Y es el punto más alto de la historia, porque nosotros lectores hemos aceptado formas de engaño y sumisión, porque en vez de romper las cadenas de la verdadera realidad, aceptamos simulacros de realidad.

Deja de escuchar la estática. Solo significa que todo en el mundo es como transmisión que se abre paso sobre la oscuridad.Todo, la vida,muerte,el amor,la amistad...todo esta cubierto de estática, y si escuchas mucho la estática estas jodido.